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多种风格的音乐在此都能被接纳

时间:2018/8/16 12:29:11 点击:

  核心提示:世界盛行音乐的重心在美国,美国盛行音乐的起源、开展、茂盛与黑人音乐休戚与共。黑人音乐是喜怒哀乐的天然呈现,它和屯子音乐一起,组成了美国盛行音乐的两股源泉。黑人音乐从赞叹歌、颂歌、灵歌、拉格泰姆、布鲁斯、爵士乐,一路走来,从诞生到接续地、缓慢地开展,其间涌现出一批卓绝的黑人音乐家。直至二十世纪五十年代...

世界盛行音乐的重心在美国,美国盛行音乐的起源、开展、茂盛与黑人音乐休戚与共。黑人音乐是喜怒哀乐的天然呈现,它和屯子音乐一起,组成了美国盛行音乐的两股源泉。黑人音乐从赞叹歌、颂歌、灵歌、拉格泰姆、布鲁斯、爵士乐,一路走来,从诞生到接续地、缓慢地开展,其间涌现出一批卓绝的黑人音乐家。直至二十世纪五十年代,一种地动山摇的音乐——“摇滚乐”顿然震撼了美国,并以锐不可挡之势成为盛行音乐的支流。演唱者的卓绝代表是一位具有黑人的嗓子和黑人情感的南边白人——埃尔维斯·普雷斯利,人称“猫王”。

世界盛行音乐的重心在美国,美国盛行音乐的起源、开展、茂盛与黑人音乐休戚与共。对比一下经典中国乡村音乐。音乐在黑人生活及生命中具有不同通常的意义。黑人对音乐有着天生的迟钝。他们的音乐更多是喜怒哀乐感情的天然呈现,是排遣苦闷情怀和让自己鼓起生活勇气的专一慰问快慰。在辽阔的密西西比河流域,他们的歌声无处不在。有黑人的地方,就有黑人的歌声。在那个万马齐喑的年代,黑人的灾荒只能向奔腾不息的密西西比河倾吐。正如出名的黑人诗人兰斯顿·休斯在《黑人谈河流》诗中吟道:

我熟识熟练河流,听说乡村音乐的特征。

我熟识熟练像世界一样迂腐的河流,

比奔腾在人类血管里的血液更迂腐的河流。

我的灵魂已变得似河流般寂静,

我听见密西西比河的歌唱,

我看见,

它污浊的胸膛在夕照下闪着金光。

我熟识熟练河流,

迂腐、苍茫的河流。

黑人歌手在异乡唱歌,自觉或不自觉地将非洲音乐与源出欧洲的美国音乐无机地糅合在一起,创作了一种簇新的、独具特色的音乐品格。这种音乐成为世界音乐艺术中一枝绚烂奇葩,乡村音乐代表作。至今仍在影响着全世界。

美洲黑人的祖籍多半在西非,那里是音乐之乡。非洲音乐很仔细节拍感,乐器的品种很多,最罕见的演出方式是独奏。乐师、歌手、伴舞一并上场,观众则以拍手顿足的方式到场,台登场下融于一体。

非洲人歌唱的特色是声响嘹亮,且特长操纵一些特殊技巧,如假声、喊声或喉音等。歌曲的特色是即兴演唱的主歌与稳固的叠句或副歌交叉举行。曲乐师即兴编出与那时环境和请求恳求相妥当的主歌,在叠句或副歌局部维系保守词句不变,非洲的乐师一般都有即兴演出的本领。法式的非洲歌曲是同一旋律的重复,合唱和合唱交叉着唱。

在身为奴隶的岁月里,他们的表达方式以那时占主导身分的赞叹歌为主。仆人对黑奴举行宗教育练的一项形式就是唱赞叹歌。到十八世纪中叶,原先烦闷庄严、节拍缓慢的保守唱法入手向活动紧张的品格转移曲折。接纳。这种新型的被称为“颂歌”的音乐深受黑人们的爱好。十九世纪初,另一种形式更为自在、活动的唱法已经出现,人们称之为灵歌。灵歌是黑人奴隶的宗教音乐形式,有许多时间是非宗教景象下容易唱,这种品格的音乐旋律微妙,嗓音奇特,节拍感强,通常在堆叠的声响中有不规则的隔绝距离,总共这些都像鸟语委婉微风声瑟瑟一样无法用谱子纪录上去。

打消奴隶制后,田纳西州的纳什维尔城的一班黑人学生组织费斯克欢庆歌咏队,在俄亥俄流域做巡回演出,很快,像《摇低点,喜欢的战车》、《还我古时的宗教》及《没人知道我遇到的麻烦》等,就成为美国的盛行歌曲了。纳什维尔成为黑人灵歌的一个鼓吹重心肠。费斯克欢庆歌咏队末了成了费斯克大学永久性的音乐全体。

十九世纪初,在美国还出现了一种簇新的艺术出现形式:墨面艺术。白人用炭笔把脸涂黑走上舞台,演唱黑人歌曲。乡村音乐代表人物。他们所选取的歌曲总是以同情的态度形容黑人的地步,哀叹其遭遇,轸恤其贫乏。这反映出白人入手对黑人的生活表示关切,墨面艺术家的活动起了突出黑人音乐和舞蹈的作用,促使十九世纪白人音乐界从黑人的艺术品格中吸收养分。对于多种风格的音乐在此都能被接纳。

在美国艺术的黄金时期——在十九世纪“喜悦的九十年代”里涌现了一批卓绝的黑人作曲家。来自俄亥俄州的加西·戴维斯,是在音乐界被誉为天禀的伤理性抒情歌曲作者,也是第一个在乐坛上雄踞一时的黑人作曲家。哈里·布雷则在改编供合唱用的灵歌方面建树颇高,使黑人灵歌真正成为一种声乐艺术形式。罗沙蒙·约翰逊写的《各人放声歌唱》震撼一时,被誉为“黑人国歌”。这些音乐先驱的创作特色之一是偶然识天时用灵歌旋律,具有典型的黑人品格,大概他们的主旨并不在创作一种新的品格而是意欲发扬黑国民歌中的精华。

二十世纪初,欧洲音乐和美国音乐出现了一种新的开展趋向,这种新音乐颠覆了一切旋律、节拍、曲式、体裁和配器的保守规则,其品格和在黑人圈子里自觉创作的轻音乐千篇整齐,拉格泰姆是这种品格的一种出现形式,布鲁斯是另一种出现形式。多种。

拉格泰姆的最早演奏者是浪迹密西西比河的流落艺人。他们在小吃店、酒馆、街头巷尾卖唱以坚持生活。他们不经意的弹唱在深谙音乐的人听来险些是旷世奇音。十九世纪末二十世纪初,对比活跃的黑人音乐家聚集于圣路易斯及邻近区域。特别值得一提的是世称“拉格泰姆之王”的斯科特·乔普林。乔普林出世于得克萨斯州的一个音乐世家。他最早入手在密西西比河流域的屯子小镇里弹钢琴,其后在圣路易斯和密苏里州的其他都市待了近十年,演奏钢琴、组织歌咏队和乐队,并入手著书立说。他的名曲《枫叶拉格泰姆》成为音乐史上的一个里程碑。中国乡村音乐。斯科特·乔普林代表了典范拉格泰姆的最高收效。

密西西比河流域是拉格泰姆的紧要发源地和鼓吹重心。就在拉格泰姆不胫而走的时间,在这片勉励艺术灵感的大地上又发现了一种品格更为凄哀的音乐,世称布鲁斯。1903年,威廉·汉迪在密西西比的一个车站里听到一位落魄的黑人自弹自唱,看着风格。歌声哀怨凄戚,旋律奇特非常,凭着艺术的直觉,他认识到这是一种新的、与众不同的音乐创作。

要问布鲁斯源于何时、源出何地,恐怕没有人能回复进去。布鲁斯这个词的原意是“蓝色的”,“蓝色”代表“悲伤”。于是乎,布鲁斯又被称为蓝调。它的表达是对外界环境或特殊环境的私人反应。布鲁斯音乐凄婉悲伤,出现了黑人饱尝耻辱和危害的典型感情和心理,异样也能出现人类一切不愉快的体验:生的苦恼、死的怯生生、爱的?失和心的孤寂。听者如果细细体察,就会激起异样的情感。

布鲁斯最早的形式是一名黑人歌手怀抱吉他自弹自唱,听听乡村音乐代表歌曲。这种品格其后被称为屯子布鲁斯。十九世纪中叶,布鲁斯紧要在密西西比河流域流传。新奥尔良、圣路易斯、孟菲斯是音乐鼓吹重心。到二十世纪二三十年代,你知道音乐。出现了城镇布鲁斯,由女歌手演唱,钢琴或乐队伴奏,这种布鲁斯被称为典范布鲁斯。到四十年代,布鲁斯进入大都市,以电子吉他、高音乐器、打击乐器和铜管乐器伴奏,这种新形式的布鲁斯就是都市布鲁斯。

煽动布鲁斯在全国盛行起来的是几位卓绝的女歌手,玛妮·史密斯演唱的布鲁斯于1920年第一次被灌成唱片,她的嗓音怪异,品格介乎旧式屯子布鲁斯和典范布鲁斯之间。她灌制的唱片《那就是爱》、《不要总让坏人悲观》、《猖狂布鲁斯》岂论是在白人社会还是黑人社区都激起不俗反映,她当之无愧地被称为“布鲁斯之母”。在二十世纪七十年代盛行乐坛上,另一位“史密斯夫人”克拉娜·史密斯在演唱《千辛万苦的老狗》时兴高采烈,悲恸欲绝,博得了“陨涕女王”的称号。在布鲁斯音乐史上最有名的“史密斯夫人”是其后被誉为“布鲁斯皇后”的贝西·史密斯。她的隧道纯正的布鲁斯演唱品格深深地影响着那个时期总共的布鲁斯歌唱家。在此。在她牺牲的三十年后,人们在为她立的墓碑上刻下了“世界上最伟大的布鲁斯歌手永远不会勾留歌唱”的心声。

二十世纪初是黑人爵士乐的时期。布鲁斯、拉格泰姆与切乐舞蹈音乐的联结,招致爵士乐的爆发。“爵士”这个词起源何处?众口纷纭,不过,有一点是获得各人认同的,即“爵士”这个词由来于黑人的语汇。爵士音乐根本上只供听众鉴赏,谱记很是单纯,仅提供一个轮廓,看看最好听美国乡村音乐。演奏者依据这个轮廓恣意发挥,各显神通。它分析了它以前的各种音乐形式中的身分,其最明晰明明的特色是带有异国情调。

爵士乐于1900年前后诞生于新奥尔良。新奥尔良是美国独具特色的都市。美国在购置了路易斯安那之后,西班牙、法国、英国及非洲的各种习气习惯混杂在一起,造成一种名不虚传的多元文明。多种品格的音乐在此都能被授与,包括黑人音乐,而且黑人音乐是新奥尔良文明中最具异国情调的颜色。到新奥尔良的异乡人、番邦人必定要去听一听黑人歌手的演唱才算不虚此行。在新奥尔良城郊的黑人特区斯多瑞维尔,是黑人音乐的重心,乡村音乐代表歌曲播放。也是爵士乐的诞生地。这里曾培育了一代爵士乐大师:杰利·莫顿、约瑟夫·奥利弗、路易斯·阿姆斯特朗。

1917年,美国海军部下令封闭了斯多瑞维尔,许多被撵进去的音乐家溯河而上,迁居芝加哥、孟菲斯及密西西比河沿岸的其他都市,其中大多半人聚集于芝加哥。爵士乐的历史就从黑人音乐家自新奥尔良移居芝加哥后入手,其标志是约瑟夫·奥里弗成立黑人后代爵士乐队。奥里弗是第一位本籍新奥尔良而在芝加哥留下深远影响的爵士噪音乐家,他被称为“爵士乐之王”。他的音乐品格既精致入微又铿锵无力。岂论是白人音乐家还是黑人音乐家都以凝听他的演奏为荣。黑人后代爵士乐队的另一位鹤立鸡群的音乐家是曾任第二短号手的路易斯?阿姆斯特朗。阿姆斯特朗的小号吹奏抵达了至高无上的程度。你看中国乡村民谣经典歌曲。由于他的天禀,古典的黑人音乐才成为总共美国人的音乐。在国外,他成了美国爵士乐的化身。

爵士乐一经诞生,就接续地、缓慢地开展着。中国有没有乡村音乐。到二十世纪三十年代,已进入一个新开展期。1932年爱德华·艾林顿写了一首歌《不摆荡,不成器》,成了新型爵士乐——摆荡乐的标志。摆荡乐的音乐参数以逸待劳,时紧时松,摆荡乐式就是摆荡于苦楚与喜悦、欲望与焦虑之间。最高程度的爵士乐就是对这种摆荡的追求和外化。在艾林顿冗长的艺术生计中,他的作品已达2000首。相比看都能。由于他对美国音乐的怪异功劳,1969年,尼克松总统授予他美国自在勋章。他在美国音乐史被骗之无愧地占领一个明显的位置,多种风格的音乐在此都能被接纳。他的名字自身就是爵士乐的标志。

美国盛行音乐有两股源泉,一种是黑人音乐,另一种就是屯子音乐。当黑人在密西西比河流域放声高歌的时间,在美国东北部的肃静区域,对比一下美国经典乡村音乐。纯粹快乐的乡民用自制的乐器伴奏创作了一种品格清爽的民歌。这种朴质清爽具有浓重乡土头土脑味的田园品格感动了美国人,使它由乡民们自弹自唱开展为盛行音乐。1925年田纳西州纳什维尔市的播送电台入手播放屯子歌手和乐师做的节目。为都市的蜩沸而苦恼的美国人初次听到这种音乐,恍若回到了辽远的梓乡。他们舍弃了都市豪华的习气,诚挚地迎接这种清丽的音乐进入他们的生活。屯子音乐入手为越来越多的美国人所接受,乡村音乐代表歌曲。这使得纳什维尔成了屯子音乐的代名词。

那时,最能代表屯子音乐元气的是卡特一家。卡特一家是来自南边的清教徒,他们演唱的屯子歌曲有宗教颜色的空灵风味。在屯子音乐史上,“流落歌手”吉米·罗杰斯,是屯子音乐的偶像。他将土里土头土脑的屯子音乐归纳成具有怪异品格的今世盛行音乐。他的演唱品格影响了一代屯子民乐歌手。

二十世纪五十年代,一种地动山摇的音乐——摇滚乐顿然震撼了美国,并以其锐不可挡之势席卷东方。它一经问世,就成为盛行音乐的支流。摇滚乐是由黑人布鲁斯音乐与南边白人屯子音乐撞击协调而爆发的一种节拍感强烈的今世盛行音乐。

“摇滚”一词在黑人俚语里暗含了性行为的意味。这个词进入音乐界是在1953年。一天早晨,克利夫兰的电台唱片音乐节目主理主办把持人阿兰·弗里德在为听众播放“节拍与布鲁斯”音乐,他一时鼓起,随口为这些音乐加了“摇滚乐”的称号。从此,摇滚乐就这样叫开了。1954年,学会美国乡村音乐经典歌曲。毕尔·海利以一首《全天摇滚》独创了摇滚乐的时期。他演唱的摇滚乐歌曲,大胆采用布鲁斯节拍,而且引进了黑人音乐的强烈节拍,爆发了让总共听众都想摆荡的“摇滚节拍”。摇滚乐的元气投合了二战后出世的富饶叛逆天性的年老人的心理。与毕尔·海利联合独创摇滚乐的是黑人摇滚歌手查克·贝利和小理查德。

查克·贝利来自黑人音乐的依据地圣路易斯。他真正将布鲁斯变成了摇滚乐。他的名作《摇起来、滚起来,贝多芬》、《甜美的16岁》、《摇滚音乐》都成了摇滚乐的典范之作。1977年,他的音乐随宇宙飞船进入了浩渺的太空。而小理查德的演唱品格以剧烈、猖狂而有名。他的成名作《把它撒开》、《果味冰淇淋》都深受年老人的爱好。不过,在摇滚乐史上影响深远的还是孟菲斯的“屯子摇滚乐”。孟菲斯唱片制造商萨姆·菲利普一直抱负找到一位白人,一位具有黑人的嗓子和黑人感情的南边白人。这私人末了被他发现了,他就是埃尔维斯·普雷斯利,人称“猫王”。学会经典中国乡村音乐。

“猫王”的一世是传奇的一世。他悠久地站立在摇滚乐的山巅上。每一个摇滚乐迷都能一五一十隧道出他何时出道、何时与菲利普相遇,都能信口开河他的第一张唱片名《哀痛旅店》,都能逼真地师法他的成名曲《这没关联,妈妈》……他的几首绝世之作,如《猎物》、《不要这样凶暴》、《更温文地爱我吧》成为歌迷一世收藏的金唱片。

“猫王”的告捷之处在于作为一名白人,他知道怎样去唱黑人歌曲,将黑人歌曲原汁这让“猫王”自己及美国唱片公司赚足了钱。对待壮阔白人听众来说,这既餍足了他们的鉴赏需求,又餍足了他们那根深蒂固的种族内向感。对待壮阔黑人听众来说,这是一种又喜又哀的事。可喜的是,“猫王”的告捷是一个能证明黑人音乐品格已在美国及世界盛行音乐中吞没了突出身分的绝好例子。令人哀叹的是,许多具有“猫王”那样天赋的黑人音乐家在一个白人占支流的社会里已经很难获得公道的、取得告捷的机缘。

作者:醉问 来源:演员朱勇
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